喻红虚拟现实（VR）新作《她曾经来过》 （组图）
传统油画遇到当代科技会碰出什么样的新火花？独具特性的油画笔触结合新潮的虚拟现实技术（Virtual Reality ,即VR）又会营造出怎样的奇妙体验？
近日，中国当代著名女艺术家喻红VR新作《她曾经来过》作为林冠艺术基金会“虚拟现实艺术”系列中最后一个作品亮相。喻红独具特色的绘画风格首次融合VR技术，油画艺术语言在新兴的媒介融合中获得了鲜活的生命力——
作为中国当代最重要的艺术家之一的喻红，其作品一贯以由油画为主的传统二维绘画形式被大众所熟悉。综观其艺术背景：二十世纪八十年代就读于北京中央美术学院油画专业；1996年就读油画系研究生；1988年至今任教于中央美术学院油画系。面对全新的虚拟现实技术媒介，喻红以一种充满活力的姿态展开了全新的尝试，用她的话说，“这是一个非常巨大的挑战，我非常兴奋。”本次展览作品《她曾经来过》以两条线索的时空交织勾勒出整个情景的脚本框架：故事线紧随一名女性的成长经历——从出生、童年、中年、晚年至死亡的芳华流转，与之相对的时间线从现代逐渐回溯到上世纪六十年代、明代直至五六千年前的古代红山文化时期。展览现场白色的敞亮空间中分隔出十二间体验间，整个虚拟仿真系统的体验时长7分47秒，在这短短的时间里，观者得以在丰富的沉浸体验中找寻艺术的意义。
喻红的绘画通常以人类本质为主体，关注特定社会及整个世界的变迁及存在，即使进入虚拟造景，她作品中依旧保留了这种特性，而基于以打通神经网络的生物工程技术为终极方向的VR支撑，这种真实性仿佛更加清晰地被放大开来。整个视景分为四个故事，观者透过开启故事的“钥匙孔洞”首先进入到现代医疗产房场景，婴儿哭声、器械响声与偏冷色调交织呼应，一位女婴的诞生场景被交代，在生产完的卧床母亲和护士的注视下故事缓缓切入到第二个视景之中。
木质的上下铺的床，窗外涌动的鲜艳红旗，背景声效中的曲调，孩童的呼喊等等一下子就把观众拉入到第二段的上世纪六十年代的氛围中。喻红透露：“这些场景大部分都是室内，来源于成长的记忆，是自己居住过屋子的场景”。画面每个置景都由她亲自绘画完成，肉眼可见的笔触将饱满的图层叠加放大，虚拟和现实事物的互换效果得以产生。
细腻缜密、细节突出是喻红在描绘女性生活时所表现的风格特性。跟着“吱嘎”一声木门响，观者迈入视景三——身着明代服饰的中年女性缓缓迈入房间，弱弱的煤油灯被微风吹得光色飘忽，她盘坐在床榻边缓缓卸着裹脚布。区别于前两个场景的鲜活与喧闹，雅致的昏黄色调和柔缓清幽的曲调中透着静谧与安详。第四个场景的故事将观众拉回红山原始文明时期，祭祀天神、沟通天人是原始人在世界观引导下的重要活动，众人环绕祭坛俯首膜拜，身体前倾、正襟危坐的青白长裙巫者在一系列仪式动作中完成连通天地的交流，波光流动里生命终始的轮回得以完成。
从现代医院到古老祭坛，从狭小室内到辽阔荒原，时长7分多钟的《她曾经来过》将置于历史背景中的庞大事件和细微的私密时刻关联起来，转瞬即逝与无休无尽的一幕幕视景在涌动的时间长河中，在历史和作为个体的生命中，重复和改变。
聊及本次创作的过程体验，喻红说，“VR技术对我来说是新鲜的，我习惯于在二维平面中讲述故事。但艺术家的敏锐力使我能够在不同的媒介中找寻到相似性，并迅速地进行转换，VR能够将观者带入另外一个情境，是一个让观众自身去感受的三维艺术方式。”
