编者按：本文来源吴怼怼，作者李小歪、咸鱼鱼，创业邦经授权转载。
邮编CA91521，美国加州，伯班克市南布埃纳维塔街500号。
一幢红褐色，罗马宫殿风格的大楼伫立于此。外墙正面是7个小矮人的大型石雕。
直到流媒体时代，这家历经百年的传媒帝国，每一步并购刻下的野心，才在版图上慢慢揭开。
我们尝试回到好莱坞诞生的那一天，回溯迪士尼的发展过程和盈利路径，通过以下三个问题，探索帝国壮大的过程，并从整个历史变迁中，窥见好莱坞名利场的一角。
1、迪士尼如何在初代好莱坞竞争中活下来的？
2、爆款大片背后，迪士尼的制作范式和盈利模式是什么？
3、我们为什么愿意为迪士尼买单？
01 、好莱坞不相信眼泪好莱坞诞生的第一天是片厂制。先贤们在洛杉矶开荒拓土，一个转身就拉开了精英阶层的名利场。
邮编CA90028，高地路和好莱坞大道交界口，星光大道。
大量片厂的高级主管、明星、导演和巨贾在这里集聚一堂，「好莱坞之王」、「米高梅」的创始人之一路易·梅耶，在1928年提议各大片厂合组一个机构，每年颁奖给电影同行，树立「电影业在社会大众心中的尊荣地位」，这就是后来的电影艺术科学院，「奥斯卡颁奖典礼」的前身。
隆重年会上的明星致辞、领奖台上的闪闪泪光和不断穿插的广告镜头，成了好莱坞此后一百年的标配。
名利场的合作，离不开一个「利」字。
学术圈、电影界和片厂，彼此袒护，互为拥趸，竭力营造「好莱坞是电影权威」的形象。滚滚而来的影片票房，也细水长流地进了这些人的钱袋。
19世纪末，电影作为先锋艺术，在欧洲点燃了一群激情似火的艺术家。二战过后，拍过《卡萨布兰卡》的迈克尔·柯蒂斯、执导《日落大道》、《柏林艳史》的比利·怀尔德，还有弗里茨·朗和安纳托尔·李维克，越过直布罗陀海峡，穿过大西洋，都涌向了好莱坞。
名利场的社交，在这一刻，全部改头换面。
这群人和好莱坞先贤不同，他们已经在欧洲电影圈拿下过作品，赢得过声誉，对电影的艺术追求有着更深的执念。新的精英阶级不仅抢夺了话语权，也撬动了利益的蛋糕。之后，原先集中在片厂的财富，渐渐流向了明星、导演、剧作家和音乐家。
那时的迪士尼，在好莱坞，还不能拥有姓名。
这是好莱坞的黄金年代，盛况百年难见：福克斯签约秀兰·邓波儿，坐拥明星片和歌舞片；派拉蒙如日中天，出了首届奥斯卡最佳影片《翼》，还有梅·韦斯特、马琳·黛德丽、克劳黛·考尔白众星云集；华纳兄弟以黑帮片傲视群雄；哥伦比亚也有了《一夜风流》这样的喜剧。
转机是一只米老鼠。
拥有米奇的迪士尼，仍然是一家小公司。
在美国电影工业化进程加速的20世纪三四十年代，为利益勾心斗角是家常便饭。电影圈的名利场撕到了聚光灯下，派拉蒙和哥伦比亚的高层内斗，屡见不鲜。
这是迪士尼暗自蓄力的好时机。此时，它在电影业务上的思路是，避免和好莱坞其他大厂「题材撞车」，也不去和新兴的欧洲导演比「艺术追求」，而是选择儿童视角，独辟蹊径。
儿童的世界慢慢长大，就有了成人的故事。
在伴随观众的成长过程里，迪士尼不断丰富米老鼠的家庭成员，创造女友「米妮」去增加爱情线，补充「唐老鸭」和「高飞」去拓宽友谊线，并引入当时的时事热点，用飞行英雄「查尔斯-奥古斯都-林白」飞跃大西洋抵达巴黎的故事，在影片《疯狂的飞机》里，把米奇送入了驾驶舱。
米老鼠和唐老鸭之后，迪士尼在好莱坞开始拥有姓名。紧接着，1937年，美国第一部动画长片——《白雪公主》这一史上最卖座的动画电影的成功，让迪士尼在好莱坞，拥有了一张金光闪闪的名片。
名利场的一大特征是，当你一名不文，自然门庭稀落，无人问津；一旦崭露头角，立于聚光灯下，所有的金钱和人脉都纷至沓来。
02 、迪士尼只相信童话创始人华特·迪士尼早年不是个擅长做生意的人。
他青少年时期受过良好的教育，对钱的渴望并没有那么强烈。米老鼠的成功也不过是儿时喜欢动物的「无心插柳」。
但人性趋利。在名利场的边缘挣扎太久，偶然一次接近核心，摸过钱和权力，着实难以放手。
迪士尼之后的电影路子走得相对谨慎。公司试图找到一个成功范式，复制儿童动画电影的成功。
《爱丽丝梦游仙境》、《睡美人》、《小美人鱼》、《狮子王》等均改编自童书、漫画或小说，主角是儿童或青春期的少年。故事的一贯套路是：懦弱无助的少年少女历经千难万险，打败了长相丑陋、性格扭曲的翻拍，终于收获了友谊或找到了真爱，并回到了自己的位置（王子或者公主的身份），明确了自己的人生目标。
真爱在这里无比纯洁。没有任何裸露、狎戏的暗示，也没有挑逗、轻浮的话语。打斗不会血腥暴力，成长伴随欢声笑语。唯一值得说道的，是制作精良，特效酷炫带来的视觉冲击力。
如果说「公主和王子」是迪士尼早期的代名词，后期的动画电影就是为扩大受众年龄层，所锚定的「成人童话世界」。
《小飞象》、《小飞侠》、《小鹿斑比》等一系列奇遇电影的试水，充满了勇者对世界的探索和好奇，是美国梦下冒险精神和英雄主义在闪光。
这一时期里，迪士尼的「造梦童话」不仅完成了对大众几代人的渗透，也完成了对这一时期出生的孩童的影响。
后期的很多导演和实业家都出生于此——20世纪三四十年代。他们看迪士尼的影片长大，从孩提时期被熏陶影响，日后成为电影圈的中坚力量，为迪士尼的电影站台打call。
史蒂芬·斯皮尔伯格是一个代表。他在拍摄《E.T：外星人》时提到，想通过孩子的眼睛，讲地球人和外星人的故事。这部电影的灵感，就来自迪士尼动画《幻想曲》里的母亲之夜（Mother Night）。
